Calentamiento de ballet

Un calentamiento apropiado en ballet es esencial para preparar el cuerpo para el ejercicio posterior. Un buen calentamiento estira los músculos de quien baila para proporcionar un rango de movimiento mayor en las articulaciones. Ebailarín que calienta bien puede reducir las posibilidades de sufrir daños y mejorar el rendimiento.

Instrucciones

1
Encuentra una buena localización para calentar. Una superficie dura, preferiblemente de madera, permite que los pies se deslicen fácilmente. 

2
Elige un atuendo apropiado que te permita moverte con libertad y comodidad. Elige zapatillas de ballet de cuero o de loneta. Ponte calentadores si la habitación está fría.

 
3
Calienta suavemente antes de comenzar a estirar. Haz un minuto de marcha estática, algunos saltos o vueltas a la habitación para incrementar el riego sanguíneo de los músculos.

 
4
Estira los pies. Siéntate en el suelo. Apunta con los dedos de tu pie derecho hacia arriba. Repite 20 veces. Haz lo mismo con el izquierdo.

 
5
Fortalece tus tobillos. Mientras permaneces sentado, rota cada uno entre 10 y 20 veces, dependiendo de tu nivel de fortaleza. Levántate. Ponte de puntillas y baja 20 veces.

6
Estira los músculos de tus pantorrillas y tu tendón de Aquiles. Cruza una pierna sobre la otra. Dobla la rodilla de atrás y presiona en la parte frontal de tu pantorrilla. Mantén esta posición durante 20 segundos. Invierte la posición y estira la otra pierna. Repite varias veces.

7
Estira los brazos sobre tu cabeza, juntando las manos. Dobla la cintura mientras estiras los brazos y bajas al suelo. Coloca las palmas hacia abajo frente a ti. Camina con las manos un poco hacia adelante. Mantén esta posición durante 20 segundos.

8
Mantén tus brazos rectos a los lados. Júntalos sobre tu cabeza. Estira los brazos a un lado y mantén 20 segundos. Cambia de lado y repite. Haz este estiramiento varias veces.
Consejos y advertencias


Estira inmediatamente después de calentar. Empieza a practicar inmediatamente después de estirar. Haz descansos de menos de dos minutos para mantener los músculos calientes durante todo el entrenamiento.


Mantener durante 20 segundos es sólo una guía. Deberías hacerlo hasta que la tensión del grupo muscular desaparezca. La cantidad de tiempo que requiere varía según el individuo e incluso día a día.


Nunca fuerces a tu cuerpo a ir más allá de su capacidad. Estirar es una forma de entrenar tus músculos para incrementar la flexibilidad con el tiempo. El progreso es lento y firme con la práctica repetida.


Nunca hagas rebote al estirar.

Tipos de danza cristiana

DANZA ESPONTÁNEA: Se realiza libremente deleitándose delante de la presencia del Señor. Es lo que pudiera llamarse la visión de lo que Dios desea que dancemos, lo que va a ministrar al pueblo. Se entiende que los pasos son dados por Dios a través de su Espíritu en el momento que se está danzando. También, en este tipo de danza tenemos un espacio excelente para soltarnos en un escenario y decirle a Jesús cuanto en realidad le amamos a través de nuestros pasos de unción.

DANZA EN ADORACIÓN Y ALABANZA: Es ejecutada con el propósito de magnificar al Señor por lo que El es en sí mismo. (Santo, Justo, Fiel, Verdadero, Amor, etc.) así como exaltarle por sus obras y brindar acción de gracias por sus bendiciones. Se manifiesta por actos de reverencia, postración, levantamiento de manos, saltos, ruedas, giros, risa, gestos de alborozo y mucho gozo.

DANZA PROFÉTICA: Se lleva a cabo por un danzarín o cuerpo de danzarines que en un momento determinado pueden ministrar a la congregación con un mensaje profético. Esta danza se realiza con movimientos muy definidos y claros.

DANZA EN GUERRA ESPIRITUAL: Acompañada por el grupo de alabanza y con discernimiento para conocer cuando entramos en territorio enemigo e igualmente si el enemigo ha entrado en nuestro territorio y desposeerlo de aquello que nos pertenece, para ello se utilizan banderas, estándares y panderos.

DANZA EN INTERCESIÓN: Es proceso de parto espiritual, llevado a cabo en momentos tales como: congregación buscando más santidad, liberación, sanidades, milagros, etc.

DANZA HEBREA: Caracterizada por pasos hebreos que generalmente se realizan en grupos.

DANZA CONGREGACIONAL: Todo el pueblo se une a un solo cuerpo, en un solo espíritu, adorando y danzando al creador.

DANZA INTERPRETE: Son pasos fijos y finos dados por Dios. Es lo que Dios desea que dancemos y ministremos a su pueblo. La danza interprete es una de las ramas de la danza más bellas que pueda existir. Son pasos o movimientos que fluyen por la ministración en la preparación de nuestra alabanza a Dios.

DANZA DAVIDICA: Viene del tabernaculo de David. En Hechos 15:16 dice el Señor dijo que volvera a reedificar el tabernaculo de David, que estaba caido; y reparara sus ruinas, y lo volvera a levanter. La danza davidica representa el Corazon de adorador que tenia David, el jubilo que sentimos al adorarle y el gozo del Señor que es nuestra Fortaleza.

También conocida como Israelita; para los judios la danza siempre ha sido una oracion acompañada de musica, canticos y el sonido de los tambores que se dividen en tres categorias:

Hasidica o danza espontanea

Yemenita o de movimiento de mucha gracia

Debka o danza compleja y estilo de guerra

Como pueden ver hay muchas formas de danzar para Dios y esto es solo una parte de todo lo que hay por aprender. Lo mas importante es el hacer; si comenzamos con una forma y lo hacemos de corazón Dios sera glorificado y podemos seguir perfeccionando nuestro adoración con cada día.

Técnicas y movimientos utilizados en la Danza Contemporánea

La Danza Contemporánea es el resultado, por un lado, del rompimiento con la Danza Clásica (su rigidez) y, por otro, una readaptación, desplazamiento o nuevo acto creativo (estético, técnico y poético) de la Danza Moderna. No podemos dejar de mencionar que la Danza Contemporánea se nutre de las dos anteriores en parte pero también trae nuevos elementos en su concepción. En este apartado explicaremos, mostraremos y daremos algunas de características de sus técnicas, movimientos y prácticas en lo referente al movimiento corporal, algunas de éstas vienen desde la Danza Moderna y tienen rasgos de la Danza Clásica pero son parte del componente de la Danza Contemporánea. 

Kinesfera 

Es el movimiento del cuerpo en el espacio, como si quisiera abarcarlo pero sin mover los pies de un lugar, y éste debe hacerlo de tal forma que logre, por así decir, tocar todos los puntos de una esfera.

El cubo de Laban 

Se refiere al movimiento del cuerpo en tres dimensiones: alta-baja, izquierda-derecha y hacia adelante-hacia atrás. La amplitud y dirección de los movimientos son en tres planos: horizontal, vertical y transversal. La composición también se vale de la dirección, el plano y el nivel. Todo esto sirve para entender que el cuerpo evoluciona en el espacio o muestra otra faceta de su estructura y permite entender la continuidad y dibujo del movimiento natural. 

Teatro danza 

En él, el cuerpo se deshumaniza, eso se logra en la composición, realizada por los cuerpos de los bailarines, pues se aleja del movimiento y contextura humana habitual. Se logra con trajes diseñados para disimular la forma humana (fundas o envolturas elásticas en las que se meten los bailarines). El movimiento de éstos, bajo esos ropajes, modifica su aspecto. El bailarín se mueve siendo consciente de su transformación o evolución dentro del espacio físico en el que él es “algo” que cobra vida pero no bajo el movimiento humano sino de forma. Tales movimientos no son agresivos pero sí puros, una forma de describirlo es imaginando una plastilina moldeada de diversas maneras, geométricas y abstractas, por una mano invisible, con un estado de ánimo que no nos remite a nada familiar, emocional o habitual.

Happening 

Intervención teatral interdisciplinaria (es decir, con técnicas de danza distintas, multimedia, luces o elementos escenográficos, aunque pueden obviarse) en un espacio no convencional como un campo de futbol, una plaza o calle. Logra cambiar la concepción que se tiene del lugar que en el que se realiza y generalmente requiere de la participación de la audiencia.

Técnica Horton

Son ejercicios que refuerzan el torso y las piernas. El cuerpo se convierte en una articulación o figura asimétricas. Los movimientos son laterales y los gestos amplios. Se inspira en las danzas afroamericanas que adoptan y permiten una formación corporal rápida, la cual se refleja siempre en el torso. Aunque pertenece más a la danza moderna, su técnica se utiliza hoy en día, aunque con cambios o desplazamientos agregados por los nuevos coreógrafos. Su creador, Lester Horton (EU, 1906-1953), trabajaba más con la exploración de cada parte del cuerpo (la cual debía calentarse progresivamente) sin prestar tanta atención a los músculos y sí a los pies (deep flor vocabulary) en cuanto a sus movimientos y articulaciones.

Esfuerzo 

Es un impulso mental en el que se origina el movimiento, se vale de cuatro factores: espacio (directo o indirecto), peso (fuerte o luz), tiempo (súbito o sostenido) y flujo (enlazado y libre). La dinámica del movimiento es resultado de las combinación de esos cuatro y de las cualidades del esfuerzo. En otro sentido también se puede hablar de la “economía del esfuerzo”, que es usar las partes del cuerpo necesarias para la danza o la coreografía, centrando el esfuerzo sólo en ellas mientras las otras están relajadas.

Free flow (movimiento libre o continuo) 

Tiene que ver con las dinámicas de movimiento y del esfuerzo, así, si el flujo es libre entonces el bailarín no tiene control para detener inmediatamente un giro o un deslizamiento sobre el suelo.

Gesto 

Es un movimiento realizado por el bailarín que contiene una carga que puede o no ser significativa. Sirve para enfatizar, expresar o subrayar algo dentro de la coreografía que se realiza o puede tener una carga abstracta.

Improvisación 

Acción de bailar sin definir el movimiento previamente de parte del bailarín, la espontaneidad y libertad en tal acción es realizada por el ejecutante, que debe atender a elementos externos que le dan la pauta como la música, el tipo de espacio, frases o sonidos.

Ritmo 

Tiene que ver con la velocidad o la temporalidad con la que se cuenta el ritmo del movimiento corporal (tempo, medida, acentos o dinámicas). También hace referencia a la reunión del ritmo en ciertas dinámicas de la danza o el efecto que se busca en la combinación o disposición de los elementos que entran en juego en una puesta: ya sea intensidad, temas recurrentes o para crear tensión, valor emocional y la progresión de una danza. Un ejemplo podría ser el que un bailarín mueva cualquier parte de su cuerpo en una progresión, ya sea de lenta a rápida o viceversa.

Oposición 

Tiene que ver con la técnica del movimiento que permite mantener y controlar el peso para mantener cierta posición o equilibrarse. Pero también sirve para reflejar algo en la danza, por ejemplo, en la composición: que una extremidad del cuerpo haga lo contrario a otra.

Danza líquida 

Tipo de baile urbano que evolucionó junto a la cultura rave (término referido a fiestas en las que la música iba con cierta progresión y al final se agudizaba y los bailarines con ella). Así, el bailarín crea una ilusión de flujo continuo de movimiento dentro del cuerpo, generalmente tiene conexión rítmica con la música electrónica o con distintas formas de danza. 

Graham-Limón 

Unión de las técnicas de José Limón (la organización del movimiento, uso de la gravedad y el pasaje del peso) y el de Martha Graham (trabajo sobre contracción, release y uso de la cadera como centro motor). Con la síntesis se elabora un lenguaje de movimiento que integra la respiración, proyección de energía, trabajo sobre brazos, desplazamientos, fuerte elongación, memoria corporal, interpretación del movimiento y comprensión del espacio.

Expresión de danza oriental que busca reflejar, a partir del horror, una búsqueda hacia el interior o a la esencia de la persona o reflejo de una cultura. También muestra sensaciones que despiertan sentimientos de culpa y vergüenza en la que el bailarín es una imagen grotesca o distorsionada del humano. Generalmente era representado por hombres con el cuerpo pintado de blanco y un pantaloncillo o calzoncillo. Los temas son la muerte, el sexo, pulsiones, erotismo y rompimiento de tabúes. El movimiento es lento y controlado, cuerpos casi desnudos, caras retorcidas y con fuerte expresividad, y posiciones corporales torcidas.

Esencialismo 

El creador, Kurt Jooss, buscaba mostrar en su danza “la escala completa de todos los sentimientos humanos y de todas las fases de su expresión ilimitada”, es decir, hacer del gesto algo vivo y que estuviera cargado de sentimiento. Lo que entra en juego es la intensidad del gesto y el movimiento en masa donde se destaca un protagonista. 

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Técnica Brown 

Interesada más en la exploración del movimiento como si fuese una forma sensual del juego, lo que no significa que ambos sexos deban diferenciarse en la danza sino, más bien, bajo la técnica y cualidades emocionales minimizarlas. De ahí que no le importan las diferencias sexuales a la hora de montar una coreografía porque, en la danza, para ella era importante que tuvieran más afinidades que diferencias.

TECNICA GRAND- PLIE

Movimiento lento y continuo de flexión que sube y baja sin pausa, movimiento de coordinación del brazo libre con el movimiento de las piernas.

EJERCICIO

Mueva las rodillas hacia afuera en línea directa sobre el centro entre los pies, mantenga los talones sobre el suelo al descender hasta alcanzar el demi-plie, continúe el plie hacia abajo levantando los talones una poca distancia del suelo, al lograr la máxima flexión en el Grand-plie, empuje los talones hacia el suelo y levántese inmediatamente, enderece las rodillas al terminar cada plie.

La extensión del brazo acompaña el movimiento de las piernas. Levante el brazo suavemente volteando la palma hacia abajo al tiempo que el cuerpo desciende y lleve el brazo hacia abajo frente el cuerpo, al levantarse y enderezar las rodillas, lleve el brazo al lado hacia afuera, normalmente se ejecuta dos veces en cada posición terminando el releve y equilibrando con demi-pointes, los talones se levantan y regresan al suelo en 3ª, y 4ª posiciones, permanecen en el suelo en la 2ª posición.

POSTURA Y CONTROL MUSCULAR

1.-Centre el peso equitativamente en los pies, mantenga el torso y la cabeza derecha, voltee rodillas y muslos hacia afuera, mueva las rodillas hacia afuera en línea con el eje de los pies y evite que se estire hacia el frente.

2.-Al descender el cuerpo y doblar las rodillas debe haber una ligera tensión de los músculos del muslo y las asentaderas hacia arriba, al subir el cuerpo y empujar los talones hacia el suelo aumente ligeramente la tensión las asentaderas y abdomen.

3.-Al ejecutar el plie en la 4a. posición mantenga el torso derecho ligeramente hacia adelante distribuyendo el peso equitativamente entre los pies.

posiciones de los pies en danza clasica

En la técnica de ballet existen diferentes posiciones de pies que se utilizan en todos los pasos de danza ya sea para comenzarlos, en medio de un traslado o para finalizar el movimiento. Todos los bailarines, incluso los profesionales, realizan su ejercitación teniendo en cuenta estas posiciones básicas de los pies, ya que es realmente importante aprender a ejecutarlas teniendo en cuenta la correcta colocación postural y el debido trabajo muscular. De la firmeza y seguridad al hacer estas posiciones depende como podrás desenvolverte al intentar pasos de dificultad. Es importante afianzar cada conocimiento intentando no dejar pasar los errores o vicios posturales de las primeras clases, porque al avanzar en el nivel de la práctica de danza la mayor velocidad de las variaciones y ejercicios no te permitirán corregir las indicaciones iniciales.

El maestro de baile del Rey Luis XIV y director de la "Academia Real de Danza" fue Pierre Beauchamps (1.630 - 1-695), de origen francés, quien creó y estableció las cinco posiciones básicas del ballet. Es por esta razón que estas se escriben en idioma francés originalmente, aunque luego hayan sido traducidas a otros idiomas. Todas estas posiciones de la danza clásica fueron escritas en el año 1.725 por vez primera en "Le Maître à Danser", libro escrito porRameau. Allí se mencionaban colocaciones de los pies separadas en dos tipos diferentes: 

Posiciones Fermée: (Cerradas). Son aquellas en que ambos pies se mantienen en contacto entre sí. Se trata de la primera (1°), tercera (3°) y quinta (5°) colocación. 

Posiciones Ouverte: (Abiertas). Referido a todas las colocaciones de pies donde éstos se encuentran separados el uno del otro, como ocurre en las posiciones segunda y cuarta (2° y 4°). 

Indicado esta división pasaremos a explicar el modo de realizar cada una de estas colocaciones de base. Al igual que ocurre en una clase de danza clásica de nivel principiante, las enseñaremos y describiremos en su versión de frente ode face, porque es de esta manera que el alumno aprende las posiciones de ballet. Primero el maestro hace que se estudien de frente a la barra, luego de coté (de costado) en relación a la barra, para terminar por ensayar las cinco posiciones de pies en la ejercitación en el centro del salón de la clase de danza.

En las positions des pieds hay una característica común, que reside en el hecho de que todas ellas mantienen la rotación externa desde las caderas, para llegar al en dehors, teniendo en cuenta siempre que el grado de apertura de los pies será el mismo que logre la cadera y en la dirección que estén dispuestas las rodillas para no sobreexigir esa articulación.

También - salvo indicación contraria - las posiciones básicas de piernas son realizadas con el peso del cuerpo equilibrado entre ambas piernas y con las dos plantas de los pies en su apoyo à terre (en el suelo). Vale aclarar, sin embargo que las posiciones básicas pueden realizarse en sus variantes en relevé ejecutado sobre las demi-pointes o sobre las zapatillas de punta sur les pointes.

Académicamente, a cada posición de piernas le corresponde una posición de brazos, aunque las combinaciones de pies y brazos son muchas, y dependen del gusto del coreógrafo o maestro al crear los pasos que el bailarín deberá hacer.

De acuerdo a cada escuela de danza académica se estipulan algunas diferencias de disposición de las piernas en varias posiciones, ya que cada método toma en cuenta maneras distintas de realizarlas. Estas indicaciones serán detalladas a continuación al momento de ejemplificar cada una de les bonnes positions, ya sea por medio del texto o con imágenes.

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Las 5 posiciones básicas de la técnica de danza clásica - de face - que siguen tanto la Escuela Francesa como la Escuela Rusa de A. Vaganova son las siguientes:

Première position ( Primera posición ):

Las piernas se mantienen juntas desde la cara interna de éstas, uniendo los talones por su cara posterior y rotando la cadera hacia afuera para que los pies también puedan adquirir una colocación en dehors, logrando elevar los arcos internos de estos. Una 1° posición ideal debería mostrar que los pies forman una línea recta, aunque esto depende de cada tipo físico y de las características de la cadera y fémur de cada bailarín - ya que de acuerdo a cada tipo de formación ósea se facilitará o no la capacidad de rotar externamente-. 

1° posición de pies 

Deuxième position (Segunda posición):

Esta vez los talones también se oponen, pero se separan lateralmente uno del otro a - por lo menos - un pie de distancia. Los pies se disponen del mismo modo que en la posición anterior. Cuidar en esta 2° posición de mantener el peso y el eje bien centrado, porque de lo contrario los arcos internos de los pies se vencen hacia adelante, despegando del suelo la cuarta y quinta falange. 

2° posición de pies 

Troisième position (Tercera posición):

Las piernas se colocan una delante de la otra rotando la musculatura desde los músculos aductores y el sartorio, colocando el talón de la pierna anterior apoyado contra la mitad del pie posterior - a la altura del arco interno -. Los dedos señalan hacia afuera como en todas las colocaciones básicas de ballet. Sobretodo en las formas en que los pies se cruzan, debe hacerse hincapié en bajar el sacro y elevar el torso para dar lugar a que la pierna "entre" correctamente en la posición requerida. La 3° de pies puede hacerse indefectiblemente con izquierda o derecha adelante, de acuerda a la necesidad.

3° posición -derecha adelante- 

3° posición - izquierda adelante- 

Quatrième position (Cuarta posición):

Para las escuelas francesa y rusa de ballet la 4° posición debe ser con un pie delante del otro, cruzados y separados como mínimo por 30 centímetros de distancia entre sí. El talón de un pie se coloca a la misma altura que los dedos del otro pie, y viceversa, formando un "cuadrado imaginario" si pensamos que se unen los puntos extremos de dedos y talones. Puede hacerse con cualquiera de las dos piernas adelante.

Otro modo de ejecutar esta cuarta posición es la que se utiliza en el método de Blasis y Cecchetti (Escuela italiana de ballet), donde las piernas se cruzan tanto como en la 3° posición, pero dejando un espacio de la medida de un pie entre ellos.

4° posición - pierna derecha - (Escuela italiana) 

4° posición - pierna izquierda - (Escuela italiana) 

4° de pies - effacée - 

4° de pies - croissé - 

Cinquième position (Quinta posición):

Los dedos de los pies se direccionan hacia afuera en sentido opuesto cada uno, cruzando una pierna delante de la otra hasta llegar a tocar el talón de una los dedos de la otra en ambos casos (escuelarusa y francesa). En esta 5° posición los pies no se separan sino que se encuentran unidos, con lo cual es necesario mantenerse erguido también en la parte superior del cuerpo para que tal cruce sea posible al bailarín. Es la posición más compleja para un alumno principiante, ya que se necesita saber lograr una buena postura y en dehors. La 5° de pies se hace tanto con izquierda como con derecha adelante.

Cecchetti ha demarcado a esta colocación de piernas con un cruce menor que el explicado anteriormente, donde la primer falange del pie posterior se asoma por detrás del talón de la pierna que está adelante.

5° posición (Escuela italiana) 

* Luego debemos nombrar a otra colocación de piernas:

Sexta posición de pies

La cual no fue creada por Beauchamps pero que actualmente se utiliza en los ballets de estilo neoclásico, en la entrada en calor de la clase de danza clásica y en técnicas como la danza jazz, la danza moderna y contemporánea. Se trata de una posición de pies donde las piernas se colocan paralelas y juntas con los dedos de los pies hacia adelante, uniendo ambos arcos internos, aunque la musculatura trabaja rotando externamente porque a pesar de que la forma no es "hacia afuera" el en dehors debe mantenerse. 

6° posición - neoclásica -